Original silkscreen in 10 colors with metallic stampings in 2 respectively 3 colors, dated and hand signed with ink.
- This is numbered 98 from a limited edition of 285.
- Published by Gruener Janura AG, Glarus, Switzerland.
- Executed by Claudio Barbato, Spinea-Venice, and by Giorgio Verrati, Venice, in 1978.
- Coordinator Alberto della Vecchia.
Edition Size:
- 285 copies numbered 1/285 to 285/285 on Fabriano cotton paper.
- 90 trial proofs and collages numbered I/XC to XC/XC.
5 color variations.
Proofs n°214/285 (variation 4) and 253/285 (variation 5) have been made for the author. Top left, screen n°10, title and "Regentag Friedensreich"; below, screen n°1, "(A220) Hundertwasser"; on the left, 13, respectively 12 extracts of colors in numerals; lower left, in hand, "Hundertwasser 18 Mai 1978"; four embossed stamps of the printers and the publisher; two red Japanese stamps (inkan); bottom right, count of color variations:
This is variation 2
--cheeks----dress-metals
1 blue red---viol.-green violet----- 1-54
2 blue red---viol.-blue silver gold- 55-143
3 yell green-blue--gold skyblue----- 144-19
4 yell green-blue--green skybl viol- 191-242
5 yellow red-black-blue red--------- 243-285
total edition 375 including XC proofs and collages
BIBLIOGRAPHY:
"HUNDERTWASSER l'œuvre gravé 1951-1986", Bibliothèque des Arts 1986, by Walter Koschatzky. Page 168-169 Ref. 72. Index of the work 220A.
Additional informations:
From catalogue raisonne "HUNDERTWASSER l'œuvre gravé 1951-1986"
Hundertwasser imagined this composition in April 1955, when he was working - thanks to the intervention of Gustav Beck - for the Arta lithography workshop in Zurich (cf. HWG 13). It was like an anticipation of that passage from the "Mold Manifesto" which says, "One thing must cease: that men occupy their quarters like rabbits and poultry their chicken coops and hutches." The watercolor which served as a model, 220 Schachtelmenschenperspektive, had expressed with exceptional vigor this heavy oppression by the conditions of life. But, at that time, the transposition of this representation into a lithograph in four colors had been refused outright for financial reasons.
Twenty-three years later, Claudio Barbato, a young printer of great talent, established in Spinea, near Venice, produced this work quite remarkable for the technique, master achievement of serigraphy, of this young process which, recently years, would have been totally incapable of achieving such effects (fading into blue or lilac, the delicacy and luminosity of the inks). In 1966, Claudio Barbato had created, with the help of his father Giuseppe, his "stampa d'arte". The collaboration with Hundertwasser and Alberto della Vecchia subsequently exerted a decisive influence on its development. We translate what he tells us on this subject: "... that it is an extraordinary experience, both because of his personality (that of Hundertwasser) and because of his working method Unlike the other artists with whom I have worked, Hundertwasser does not execute the print starting from an original, but creates it directly and follows it in its evolution throughout the duration of the execution. report, Alberto's work turned out to be fundamental (…) His strong personality (of Hundertwasser) and his creative genius were for me an indispensable stimulus for the perfect realization of his works.)
The interlocking architecture has transmuted here - no doubt aided by the radiant coloring of the windows and eyes - into another motif: a train hurtling through the night. But it is always about human beings imprisoned in their cramped quarters. In his countless journeys by night train between Vienna and Venice, Hundertwasser had enough opportunities to experience this himself.
More info and photos:
http://www.art-cadre.com/art_artist.php?=SID&nom_artiste=HUNDERTWASSER%20Friedrich&lang=en
FR:
Sérigraphie originale en 10 couleurs avec estampages métalliques en 2 respectivement 3 couleurs, datée et signée à l'encre.
- Porte le numéro 98 d'une édition limitée à 285.
- Éditée par Gruener Janura AG, Glaris, Suisse.
- Effectuée par Claudio Barbato, Spinea-Venise, et par Giorgio Verrati, Venise, en 1978.
- Coordinateur Alberto della Vecchia.
Justification du tirage:
- 285 exemplaires numérotés 1/285 à 285/285 sur papier Fabriano cotton.
- 90 épreuves et collages d'essai numérotées I/XC à XC/XC.
5 variations de couleurs.
Les épreuves n° 214/285 (variation 4) et 253/285 (variation 5) ont été mises à la disposition de l'auteur. En haut à gauche, l'écran n° 10, titre et "Regentag Friedensreich" ; au-dessous, l'écran n° 1, "(A220) Hundertwasser" ; à gauche, 13, respectivement 12 extraits de couleurs en chiffres; en bas à gauche, à la main, "Hundertwasser 18 Mai 1978"; quatre timbres estampés de l'équipe d'imprimeurs et de l'éditeur; deux cachets japonais rouges (inkan); en bas à droite, dénombrement des variations de couleurs:
This is variation 2
--cheeks-----dress-metals
1 blue red---viol.-green violet----- 1-54
2 blue red---viol.-blue silver gold- 55-143
3 yell green-blue--gold skyblue----- 144-19
4 yell green-blue--green skybl viol- 191-242
5 yellow red-black-blue red--------- 243-285
total edition 375 including XC proofs and collages
BIBLIOGRAPHIE:
"HUNDERTWASSER l'œuvre gravé 1951-1986", Bibliothèque des Arts 1986, par Walter Koschatzky. Page 168-169 Ref. 72. Répertoire de l'oeuvre 220A.
Informations complémentaires:
Source catalogue raisonné "HUNDERTWASSER l'œuvre gravé 1951-1986"
Hundertwasser imagina cette composition en avril 1955, quand il travaillait - grâce à l'intervention de Gustav Beck - pour l'atelier de lithographie Arta à Zurich (cf. HWG 13). C'était comme une anticipation de ce passage du "Manifeste de la moisissure" qui dit: "Une chose doit cesser: que les hommes occupent leurs quartiers comme les lapins et la volaille leurs poulaillers et clapiers." L'aquarelle qui servit de modèle, 220 Schachtelmenschenperspektive, avait exprimé avec une exceptionnelle vigueur cette lourde oppression par les conditions de vie. Mais, à cette époque, la transposition de cette représentation en une lithographie en quatre couleurs avait été refusée tout net pour des raisons financières.
Vingt-trois ans plus tard, Claudio Barbato, jeune imprimeur de grand talent, établi à Spinea, près de Venise, produisit cette œuvre tout à fait remarquable par la technique, réalisation maîtresse de la sérigraphie, de ce procédé jeune qui, voici peu d'années, aurait été totalement incapable d'atteindre à de tels effets (les fondus dans le bleu ou le lilas, la délicatesse et la luminosité des encres). En 1966, Claudio Barbato avait créé, avec l'aide de son père Giuseppe, sa "stampa d'arte". La collaboration avec Hundertwasser et Alberto della Vecchia exerça par la suite une influence décisive sur son développement. Nous traduisons ce qu'il nous dit à ce sujet: "... qu'il s'agit d'une expérience hors du commun, tant à cause de sa personnalité (celle de Hundertwasser) qu'en raison de sa méthode de travail. A la différence des autres artistes avec qui j'ai travaillé, Hundertwasser n'exécute pas l'estampe en partant d'un original, mais la crée directement et la suit dans son évolution pendant toute la durée de l'exécution. Sous ce rapport, le travail d'Alberto s'est révélé fondamental. ( ... ) Sa forte personnalité (de Hundertwasser) et son génie créateur ont été pour moi un stimulant indispensable pour la parfaite réalisation de ses œuvres.)
L'architecture imbriquée s'est transmuée ici - aidée sans doute par le coloris radieux des fenêtres et des yeux - en un autre motif: un train lancé dans la nuit. Mais il est toujours question d'êtres humains emprisonnés dans leurs logis étroits. Dans ses innombrables voyages par le train de nuit entre Vienne et Venise, Hundertwasser eut assez d'occasions d'en faire lui-même l'expérience.
Plus d'info et photos:
http://www.art-cadre.com/art_artist.php?=SID&nom_artiste=HUNDERTWASSER%20Friedrich&lang=fr
